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　  没有青花绚，没有粉彩艳，从东汉延续使用至今的黑釉瓷是中国历史里最质朴、最具文人雅趣的瓷器品种之一。１２月１６日，“玄色之美：中国历代黑釉瓷器珍品展”在深圳博物馆老馆开幕，展出东汉至清代的黑瓷珍品１２０余件（组）。

　　风行一时的“士大夫皇家瓷”

　　黑釉瓷对老百姓来说并不陌生。泡菜坛子、酒缸、酱缸、粗碗……今时今日，人们依旧在使用这种从东汉延续下来的古老瓷器品种。不过，如今既大众又便宜的黑釉瓷，在宋金时代却有着极其崇高的地位。它曾是文人士大夫阶层和皇家贵族备加推崇的一大瓷器品种。而在邻国日本，黑釉瓷至今仍拥有尊贵地位。

　　然而在我国由于元代蒙古族入侵，伊斯兰文化渗入，青花大行其道，黑釉日渐衰落。深圳博物馆副馆长郭学雷介绍说，黑釉不同于青花、粉彩、景泰蓝，没有那么强烈的视觉冲击力。它的兴起跟宗教有关。“唐以后禅宗文化在中国广泛传播。”郭学雷说，“禅宗讲和静清寂，因此质朴素雅的黑釉瓷备受青睐。”郭学雷还告诉记者，中国文人素来喜欢素雅的瓷器。比如黑釉和青瓷等。至于青花，明初曹昭写过一本《格古要论》，里面提到“青花即五色花也，俗且甚。”“宋人喜白茶。白色的茶汤配黑盏最佳。”

　　国内体系最完备的一次黑釉展

　　那么，“玄色之美：中国历代黑釉瓷器珍品展”又有哪些看点呢？对此，深圳博物馆副馆长郭学雷表示，本次展览有一大特点，乃国内体系最完备、规模最大的黑釉瓷器展览。展品年代上迄鸿蒙之初的东汉黑瓷，下至清代的黑瓷一代名品乌金釉，时代跨度近两千年，体系完备。“精彩可看的东西非常之多。”

　　参展瓷器规模空前、品种丰富。既有东晋的黑瓷名品，也有充满盛唐气象的唐代花瓷。既有装饰、造型各异的唐代黄堡窑黑瓷，也有宋代皇室贵族、文人士大夫乃至禅僧释子喜爱的各色建窑兔毫盏。既有自然洒脱、行云流水般的宋代耀州窑酱斑装饰，也有金元时期的金银油滴与剔花瓷器。既有宋金时期的白覆轮瓷器，也有金代独有的出筋装饰，还有吉州窑的独创的漏花、洒彩装饰等等。

　　郭学雷还告诉记者，欣赏黑釉瓷需具备一定的文化修养。“它不是那么养眼，它背后有厚重的文化、宗教。”那么，普通市民能不能看懂呢？郭学雷表示，展览不能一味迎合世俗趣味。“博物馆有引导社会审美的职责。”郭学雷说，“这种高雅的、极具学术价值的展览应该介绍给市民。当然讲解工作也会跟进。”

　　还原宋茶亭立体展示黑釉文化

　　为衬托黑釉瓷的素雅高贵，深博工作人员有意将展览现场的布光调暗。展柜内部则别具匠心地铺上一层米色的麻布，灯色十分柔和。在米白色的背景之下，跨越了千年时空的黑釉瓷弥漫着幽深而玄远的独特气质。

　　一组出自唐代醴泉坊窑的外黑内白瓷器看上去尤为特别。它们分别是外黑内白钵、外黑内白把杯、以及外黑内白釉三足铛。这组瓷器造型简洁，毫无多余修饰，颇具禅风。据了解，这组瓷器与陕西扶风法门寺出土的茶具颇为相似。郭学雷告诉记者，推测这组瓷器是用于宗教场合。“唐醴泉坊窑多为皇家生产瓷器，因此这组瓷器极有可能是皇家用品。”郭学雷说，“初看，人们会觉得这组瓷器有日本茶道用品的感觉。不过，其实日本是学我们的。至今，我们也能在日本的传统文化中感受中国文化，尤其是唐文化的影子。”

　　在展览现场，记者还看到一座宋式木制茶亭。据介绍，为充分展示宋代的黑釉瓷茶文化，此番深博别具匠心地参照宋代古画，等比还原了一座茶亭。茶亭里的家具均按古画描绘制作。而家具上摆放的黑釉瓷茶具均为文物珍品。亭子旁边的电视里，还在播放台北故宫博物院制作的宋代茶道全过程的动画视频文件。

　　展览地点：深圳博物馆老馆

　　时间：２０１１年１２月１６日－２０１２年３月３日