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　　从某种程度上看，演出部的主要工作其实可以概括为两个相互矛盾的层面：提高艺术质量与降低艺术成本。对于艺术家们，关渤他们需要做的事情就是如何用尽可能低的价格让他们完成更多的工作。大剧院为了持续良性发展必须控制剧目制作的成本，很多艺术家参加其他商演可能得到的收入是大剧院给出的数倍甚至数十倍。事实上，大剧院的成功也与与之合作的众多顶级艺术家的贡献是分不开的。

　　除了管弦乐团和合唱团外，大剧院没有固定签约导演和演员，它更注重资源整合，不断将各种优秀的创作力量聚合在一起。这种方式拉动和激活了国内艺术创作力量，也丰富和完善了大剧院的机制，对其制作水准也是锤炼提升。但要把来自不同国家和机构的艺术家成功融入自己的经营体系，需要的是一个实力强大的组织。

　　关渤的“窍门”是“无为而治”。“有时候，我们根本不需要去调度艺术家，将两个优秀艺术家放到一起，他们之间就会自然产生"化学反应"。”关渤说，“最重要的是，要清楚，我们面对的是艺术家，不是冷冰冰的汽车零件，所以需要我们用自己的激情激发他们实现创作。”

　　下午四点，关渤准时出现在排练厅。此时，已经有众多演员等候在那里了，他们是参加大剧院首部自制小剧场歌剧《贾尼·斯基基》复排试唱的女高音和男中音。这次选拨演员的外部评委是该剧的导演—上海歌剧院的李卫，以及音乐指导朱蕙心。朱曾担任纽约大都会歌剧院的音乐和声乐指导，目前是日本著名指挥家小泽征尔的音乐助理。演出部每次都会聘请业内具有深厚造诣的艺术家担任艺术总监，从制作流程、演奏曲目、乐团指挥、演员阵容多个方面进行指导。“大都会已经是一个成熟的运作体系了，但大剧院也在朝这个方向发展，制作、音乐、票房、教育等每个环节都在操作过程中正慢慢形成自己的系统。”朱蕙心对《环球企业家》说。

　　在整个选拔试唱过程中，来自演出部的另一年轻成员、《贾尼·斯基基》的项目负责人郭祎尤其忙碌，他一边确保试唱流程，一边录下试唱的音像资料。一位来自中国歌剧舞剧院的试唱演员对本刊表示，大剧院只要有这种机会，他都会抱着参与的心态来试一试，如果没被选上，以后也可能参与其他剧目。

　　大剧院的确也给予了每一个年轻演员公平展现自我的平台。等到最后一位试唱演员走出排练厅后，评委们争相表达对每一位试唱者的看法，点评其从外形、台风，到声色与人物的契合程度，甚至是一个细节的表现方式。“王云鹏，前途无量。”对于其中一个，李卫丝毫不吝溢美之词，“不过先别让他唱那个角色，会毁了他。”